我心中的80年代十佳日本歌曲（四）：Woman "Wの悲劇"より
另一个我告诉我：现在不能哭，而应该为新的起点而笑。
排名：第7名
魅力指数：★★★★★
唱功指数：★★★★★
创作指数：★★★★★
作词：松本隆
作曲：吴田轻穗（松任谷由实）
演唱：药师丸博子
舞台造就了她，她也让舞台更加夺目
歌曲背景：副标题的那句台词我特意选取了《Woman
"Wの悲劇"より》（《女人的悲剧》）演唱者药师丸博子在其主演的经典电影《W的悲剧》中的片段，那部电影和歌曲想必熟悉日本音乐和影视的朋友们不会太陌生，20世纪80年代初，中国大陆引进了大量海外的电影，其中有一部分是不对外公映的内部参考片，《W的悲剧》就是其中之一，这部电影后来流传到了网上并为很多人所熟知。作为80年代角川三姐妹之一的药师丸博子，她在当时可是一线的日本偶像，不过相较于其他同时期的少女偶像，1978年由电影《野性的证明》（和高仓健一同主演）出道的药师丸博子早已在艺人圈摸爬滚打多年，不能算初出茅庐的新人，就连松田圣子、河合奈保子和中森明菜都是晚于她出道的。然而要说到唱歌，那么药师丸博子发行第一张唱片的时间则要延后到1981年11月，作为歌手，药师丸博子的第一张单曲《水手服与机关枪》伴随着同名电影名声大噪，这样的成绩对于当时只有17岁的药师丸来说是非常不容易的，要知道，1981年底到1982年初，日本歌坛可是松田圣子独霸的天下，在82花之组出来之前，谁也无法撼动松田圣子在歌坛的地位。
身材娇小的药师丸给人小清新的感觉
《水手服与机关枪》是药师丸博子在歌坛的开山之作，也是来山兄妹为她量身定做的优质作品。虽然单论唱功，药师丸博子的表现并不是特别出彩，但是正所谓爱屋及乌，再加上她带有童真搬的气质和声音，这首歌一直是很多歌迷心中的经典。同样的故事还发生在了1984年，当时已经成为玉川大学大学生的药师丸博子出演了泽井一郎导演的电影《W的悲剧》，她在影片中扮演一位一心要当名角的女主角三田静香，而她与世良公则扮演的森口昭夫在影片结尾的对白让故事达到了高潮，同时也发人深思。作为该电影的主题曲，药师丸博子的这首歌很好地诠释了影片对白所描述的情景。就像90年代日剧音乐随着日剧红遍东亚地区一样，《Woman
"Wの悲劇"より》因为同名电影走红，到了2014年的红白歌会，第一次以个人名义参加此项年末盛典的药师丸博子演唱的就是这首脍炙人口的《Woman
"Wの悲劇"より》，为她钢琴伴奏的是这首歌的作曲者松任谷由实的丈夫同样是作曲家的松任谷正隆。虽说现场的演唱效果并不怎么样，但是药师丸女士依旧用她那深情的歌声诠释了电影中的经典瞬间，那股细腻和柔美丝毫没有随着岁月的沉淀而消逝。相反，所有观看这次演出的朋友们都会为之动容，大家似乎又看到了那位对希望满怀憧憬又背负着内心挣扎的姑娘。
《W的悲剧》单曲封面
《W的悲剧》电影海报
30年后，当她首次以个人名义登上红白舞台，唱的就是这首歌
《W的悲剧》无论是电影内容还是音乐制作都是上乘之作，影片中的音乐编曲是大名鼎鼎的宫崎骏御用音乐人久石让先生，我看了这部电影，没有感觉电影配乐与主题曲有多少格格不入，影片的配乐和主题曲从风格上完全吻合。当然，给主题曲创作的幕后人物是两位大咔，一个是我们耳熟能详的松本隆，他负责作词，另一个则是为松田圣子等少女偶像创作歌曲的松任谷由实，后者有着“新音乐女王”的称谓。说起松任谷由实，还有另一个称号叫做“名曲制造机”，她常常为当红的歌手例如松田圣子提供词曲作品。她的作品质量非常高，往往能成为这些歌手的代表作品。评选的20世纪百佳作品中，松任谷由实是唯一一个入围两首作品的女性作曲者，说是20世纪下半叶日本流行音乐最有影响力的词曲作者之一并不为过。据统计，她作曲作作词使用的名字有三个——荒井由実， 呉田軽穂和松任谷由実。在婚前用使用荒井由実，80年代给别人提供作品用吴田轻穂，90年代以后基本就用原名了。
在正式出道前，她就已经为开始为其他歌手提供作品。大名鼎鼎的越路吹雪是其代表作《ひこうき雲》第一个演唱者，在80年代偶像频出的时期，松任谷由实为许多重量级偶像创作歌曲，当时，70年代出道的一大批日本歌手到了80年代不约而同地为80年代偶像歌手写歌，松任谷由实就是其中之一，以松田圣子为例，她的代表作《红色豌豆花》、《秘密花园》《制服》等等都是出自松任谷由实 ，或许是久而久之，风格太千篇一律，导致后来松田圣子发行的歌曲不再主要以松任谷由实为作曲，那都是后话了。
药师丸歌唱生涯的高峰之作
从风格上来讲，《Woman
"Wの悲劇"より》这首歌是比较抒情的，类似这样的作品有很多，当然，它与松任谷由实作曲的其他歌曲还是有很大不同的，因为是电影主题曲，所以内容紧扣影片主题，无论是乐器演奏还是曲调编排，让人有一种很宁静的空间。加上松本隆绘声绘色的歌词点缀，整首曲子获得广泛好评实至名归。1983年的the
best ten节目中，此曲获得最高第四位，在oricon排行榜获得过周冠军，并且连续上榜15周，累计销售额为37.3万张。可以这么说，《Woman
"Wの悲劇"より》让药师丸博子继续抒写着电影和单曲双丰收的传奇，像《侦探物语》和《绅士同盟》也是其中典型的例子。值得一提的是，许多中国观众或歌迷大部分也是通过《Woman
"Wの悲劇"より》第一次见识到了来自东瀛的巧克力美女，之所以笔者这么评价，因为她的肤色较黑，加上人比较兽，因此得名。当然，长相好看并不能让人信服，出色的嗓音条件以及淡雅清新的气质更是让药师丸博子收获无数赞誉。
药师丸的出道单曲
1988年，药师丸博子的深情演唱
个人评价：在很多人看来，80年代的日本女偶像当中，药师丸博子是比较特别的一个，她不是靠唱歌起家，但是天生有一副清澈的好嗓子，有深度和广度。有些歌手光有长相，但是始终没有唱歌的天赋，另外有一些歌手天生好嗓子，但就是唱不好。作为偶像中学历较为拔尖的一位，ひろ子的歌曲质量丝毫不逊色于柏原芳惠、河合奈保子等其他同时代竞争对手。我们说，一首歌曲有两样东西至关重要，一是创作环节，作词和作曲是不是吸引听众，并且引发共鸣或联想；二是演唱者，她的嗓音和歌唱功力是不是很好地诠释歌曲所要表达的内容。《Woman "Wの悲劇"より》比起《セーラー服と機関銃》（《水手服与机关枪》）是一首完全抒情的歌曲，它从歌曲开始的段落就表现了电影《W的悲剧》结尾的那一幕对白（男主角昭夫与女主角静香的告别），此时的曲调氛围较为压抑， ひろ子在演唱的时候对节奏拿捏得十分到位，感觉就是给台下的听众讲述一段故事。背景所用的钢琴伴奏若隐若现，就好像影片的大幕呈现在众人面前一样。因为是电影主题曲，所以歌曲的立意不能游离于故事之外，这方面词曲作者都做到了恰如其缝。当你聆听这首歌的时候，我想你可能也会被此曲的内容所吸引吧。纵观整首歌曲，它的格调时而宁静时而亢奋，宁静的部分我把它概括成告白的序曲，循序渐进，词曲者用8句话为后面的核心部分做铺垫，从“もう行かないで そばにいて”（就不要离去，留在我身边）到“素敵ね”（真美啊）描写了男女主人公相会的场景，ひろ子在这一段唱得很舒缓，特别是唱到“星が降るわ”部分她用了重音，衬托出夜空下景色的迷人，与之形成鲜明对比的是后半部分，即“もう愛せないと言うのなら”（若说无力再爱了）到“声が”（声音），主人公无法抑制住内心的矛盾，在一番思量和挣扎之后，终于决定要结束这段旷日持久的恋情。这一段，我注意到ひろ子的音调略有提高，似乎预示着即将发生的一切，看得出，作为演员的她对于歌曲的内容是十分理解的，很多人说演员和歌手差别挺大，此话不假，当然如果演员能够将舞台上获得的阅读剧本的经验运用到演唱中，通过理解歌词内容找到自己的声音和歌曲的交集，那是非常绝妙的一件事。ひろ子对于歌曲的表现让这首曲子加分不少，如果只是生搬硬套或者过于做作，那么歌曲质量只会不升反降。80年代出产了一大批偶像歌手，昙花一现或者碌碌无为的也是一大批偶像歌手，她们为什么化为一颗颗流星，除了气质上的雷同，本身就没有把握好唱歌和表现的平衡，有些歌手过于矫情或者拿来就唱，这样做无形中让观众产生审美疲劳，归根结底，大家还是要听你演唱。在这方面，ひろ子就做足了功课，表演不代表唱歌，唱歌一定是表演，《Woman "Wの悲劇"より》的成功在于演唱者将自身的声线优势与歌曲完美结合，没有让观众或听众感到那是做作的表演，大家听到的是一个故事的描述。就拿中间高潮部分所唱的“ああ時の河を渡る船に”（啊！横渡时光之河的船）到“降りつもるわ星の破片”（星之碎片四散飘落）来说，作词者将告白的瞬间用比喻来描述，两位恋人昔日相依的场景时刻漂浮在眼前，可惜那只是过去，未来的小船没有停留，因为大家知道这是不再回头的船。正如歌曲中所唱“もう一瞬で燃えつきて，あとは灰になってもいい”（一瞬间就燃烧而尽，之后就算化成灰烬也不遗憾），ひろ子将她所演的女主人公的伤感在歌曲中表现了出来，正所谓长痛不如短痛，经历了坎坷的女主人公终于在抉择面前选择了更为广阔的未来，对她来说，从头开始的是静香本人对演艺事业的渴望，那份执着注定了她和昭夫的结局。放下过去，放眼明天，女主人公的毅然决然让影片中的昭夫在结尾处情不自禁地为她喝彩，当然，喝彩的不仅仅只有昭夫。整首歌曲在曲调的架构中做到了与影片中静香的内心起伏形成了真正的呼应，同时，ひろ子也唱出了她的特点，靓丽不做作，各种滋味留给众人细细品味。从这首曲子当中，我们见到了ひろ子与刚出道时不一样的味道，如果说《水手服与机关枪》是代表了少女时期韧性一面的话，那么《Woman "Wの悲劇"より》赋予了一个经历了转型期的女性的内涵。今天，当我们继续回味这首歌的时候，也许故事中的情节已经不再重要，然而故事所折射出的人生百态却能引发一些人的共鸣。
电影中最后的对白片断
寂静的夜晚，找一个空闲的座位，满上一杯红酒，望着天上的繁星点点，这样的氛围或许正是契合歌曲中女主人公想要倾诉的环境，《Woman "Wの悲劇"より》的意境从头至尾都是很美的，那种美透过ひろ子的演唱以及伴奏的柔和让人沉醉于此。笔者在想，过去的许多老歌之所以经典，其中一个原因在于歌曲和人的结合，这种结合在于气质或气场的结合。一个歌手唱功不强我们可以忽略不计，如果她的气质能够与歌曲的意境紧密相连，那是很完美的一件事。我们一般评价歌手的唱功无外乎五点：1.对歌曲的快慢和抑扬顿挫的把握；2.声线及其运用；3.演唱的深度；4.音域的宽广；5.给人的吸引点。从上述几点分析，ひろ子在同期中做得非常上乘，即便在其发行唱片的数量比较少的情况下，很多人依旧对她的唱功给予了很高的评价，不仅仅是《Woman "Wの悲劇"より》，她发行的每张单曲和专辑质量都非常高，精益求精在她身上体现无疑。今天，当我们重听《Woman "Wの悲劇"より》的时候，你会发现这首歌其实内容很简单，歌词不算多，但是它所承载的感情能量巨大，整首歌的两遍高潮阶段都提到了只有男女主人公见证下的空间，同样是没有船桨，同样是随波逐流，不同的是第一遍高潮阶段双方的思绪停留在过去，而第二遍高潮阶段双方回到了即将分别的现实。当然，女主人公在离别前依旧抓紧时间想要来到爱她的人身边，哪怕是一分钟也好，这一次离别不是结束，而是新的开始，人生的每一个阶段都有起始和终点，并不是每一个起点都是灿烂的，也并不是每一个终点都是悲伤的。伴随着《Woman
"Wの悲劇"より》循序渐进的悠扬旋律，我们似乎又一次看到了电影女主人公静香风尘仆仆地回到了过去她和昭夫共住的寓所。
……
静香：“没来看望你，请原谅。”
昭夫：“说实话，一直盼望你来，虽说这点小伤在医院里住不了多久。”
静香：“房客已经来了？”
昭夫：“我拖着一直不想借给别人。哦，我另去找所好房子，马上就能找到，让我们……”
静香：“拜托了，快别说从头开始。现在我脆弱极了，只要你一说，‘让我们从头开始’，我会扑进你的怀里。”
昭夫：“那来吧，快来吧。”
静香：“我也想，可现在不行。”
昭夫：“为什么？”
静香：“会毁了自己，会变得更自私。演员不正视现实中的人生，就不可能演好舞台上的任何角色。我总算认清了以前那位憧憬着当演员的傻姑娘，所以要从头开始的不是我们，而应该是我。”
昭夫：“演员还当下去？”
静香：“那时候，你是讨厌那个自私的我才不当演员的吗？虽说我也讨厌另一个我，可我想，让她留在我记忆中吧…再见。”
昭夫：“我们就这样分手了吗？”
静香：“另一个我告诉我，现在不能哭，而应该为新的起点而笑……再见！”
药师丸博子扮演的静香用她最熟悉的方式让影片落下了帷幕
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